Del dibujo y la melodía de nuestro discurso.

Así empiezan las clases de oratoria en el Taller de veu y nos focalizamos en el cómo. Con qué dibujo, con qué musicalidad exponemos una idea a través de nuestra voz. Y entonces nos encontramos con la necesidad de detenernos en el camino que tanto hemos seguido a lo largo de nuestra vida.

pasamos de la inmediatez del:
idea resultado

al:
idea mecanismo resultado

Tenemos, entonces, observar la laringe ya que es ella quien nos proporciona la voz.

Como todo instrumento, tiene un mecanismo propio y unas leyes intrínsecas que debemos conocer y respetar. El gran problema es que no lo vemos. No tenemos la guia visual que tanta información nos brinda. Entonces el trabajo empieza con la observación interna reconociendo y ubicando esas partes descritas en la anatomía médica.

Poco a poco, vamos poniendo en funcionamiento cada una de las partes involucradas en la fonación. Aquí insisto en la inmensa COORDINACIÓN que necesitamos adquirir para llegar a equilibrar el mecanismo y así disponer de él para dibujar nuestro discurso.

¿Te has parado a pensar la impecable coordinación del aire y de la tonicidad de las cuerdas vocales del célebre Pavarotti? ¿De los grandes matices orales que usa Vittorio Gassman en sus recitales?

Ni una ni la otra, o más bien las dos siempre.

Aun así, por mi profesión, siempre insisto en la forma. Lo forma en que ponemos voz a nuestra voluntad e comunicación. La forma en que modulamos, damos énfasis, aceleramos, ponemos intensidad, descartamos, subrayamos, damos paso a un silencio, etc.
Todo esto tiene que ver con la oratoria, el arte del buen decir, de dar al lenguaje hablado la efiacia para comunicar, deleitar y conmover.

Y esto se puede hacer a través de la voz hablada y cantada.

La experiéncia me evidencia que si ese mensaje se transporta al canto, nos abre las puertas a una gran cantidad de formas que nos puede ayudar a obtener flexibilidad en el habla. No importa qué sujeto (contenido) escojemos. Lo que importa es el EQUILIBRIO de la forma en que lo exponemos. Los seres humanos vamos a la búsqueda de ese equilibrio. Siempre. Arriesgamos, retrocedemos, pero siempre es para entender los límites y como resultado obtener un equilibrio. Y eso mismo se puede aplicar en la FORMA.
Si aceleramos, debemos disminuir el paso hasta frenar. Si aumentamos volumen, anhelamos el silencio. Si subimos escalones, deseamos deslizarnos por un tobogán. Si vibramos agudos, nuestro cuerpo nos pide culminar con resonancias graves. Y así siempre.

Así que dominando herramientas “formales”, llegaremos a ese equilibrio que nos dará el éxito de una buena comunicación.

Esta pregunta surge muy a menudo entre mis alumn@s.

¿Como describir el término “escuchar “?

1️⃣ Lo primero que viene a la cabeza, de forma inercial es dar indicaciones de “presta atención con el oído” “concéntrate en lo que escuchas”, pero esto suele dejar al alumn@ indiferente o al menos sin saber qué “hacer” de forma activa. Y es que escuchar no es oir. Para entendernos mejor es preciso hacer esa distinción.
2️⃣ OIR es algo físicamente inactivo, es decir, es una acción pasiva, involuntaria. Con esto me refiero a que la acción la hace por defecto nuestro sistema sensorial.
3️⃣ ESCUCHAR es una acción intelectual, a conciencia, detenemos al mundo para lograrlo. Parte del reconocimiento mecánico del sonido en la cóclea del oído, luego esa información se desplaza al cerebro por nuestro sistema nervioso y finalmente le damos forma. Esto es facil de “hacer” si hay voluntad, pero difícil de describir, de visualizar, en definitiva, de concretar la orden.

Con el tiempo, me siento con la necesidad de materializar toda acción que pido al alumn@, y en este caso la indicación sería la siguiente:

-sigue la o las melodías, sigue el ritmo, espíalos, atrápalos, pero no dejes que se escapen.

“No dejes que nada de lo que escuches se disuelva como una gota de agua se diluye en el torrente de un río o en el mar, aíslala de esa multitud sin rostro que escuchas y que tal observación te acompañe durante un tramo de tiempo hasta que sientas que eres tu mism@ quien la moldea y la tranforma.”

¿Es gritar o cantar fuerte malo para la voz?

Soy cantante lírico, canto ópera. Después de leer un artículo en el diario La Razón me han surgido dudas sobre la afirmación “la causa de la afonía puede ser por […] un mal uso continuo de la voz como gritar o cantar fuerte”.

Tod@s sabemos que un bebé tiene únicamente una via de comunicación que es el grito (en forma de llanto, en forma de risa, etc) y bien esto no le propicia ninguna afonía. ¿Será porque el cuerpo está usando todas sus habilidades para salvaguardar su voz, incluso en momentos de máxima desesperación? Diría que si. Que si fuéramos capaces de mantener durante los años la mecánica del sistema fonador (laringe) junto con el sistema respiratorio, seguiríamos pudiendo gritar sin que eso nos generase afonía. Con lo cual, gritar (bien) no debería ser el motivo.

En la Ópera, una de las características es la de cantar fuerte. Esto debido a la auséncia de amplificación electronica en su época y la necesidad de hacerse oir por todos los asistentes al teatro, cada vez mayor en número. De aquí el desarrollo de la capacidad amplificadora de nuestro esqueleto. Con lo cual, “cantar fuerte”, si se tienen las herramientas necesarias, no debería ser motivo de afonía.

Termino haciendo referéncia al concepto de “forzar la voz”. No se trata de “qué hagas” con ella (gritar, cantar fuerte…) se trata de saber como hacerlo. De tener las herramientas y el conocimiento del funcionamiento de nuestro sistema fonador, del saber como hacernos cómplices para que nos acompañe de forma eficiente en cualquier momento de expresión. Forzamos la voz cuando le obligamos a darnos un resultado sin buenas directrices.

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